lunes, 20 de junio de 2011

Studebekker Pushkindt



En realidad, de este autor, me muero de ganas de saber algo, sólo entiendo que vive en Moscú, que debe tener unos sesenta y tres años... y que me encanta su obra, por eso decidí subirlo a mis referentes; pero esta vez, me quedo sin mucho que aportar, sólo compartir estas imágenes que me tienen embobada, espero les gusten.

lunes, 31 de enero de 2011

Pablo Amargo



- ¿Cuál es para ti tu mejor obra? La que pretendía hacer.



Insisto, para saber más de este autor, está la red, pero después de haber visto su trabajo, y su proceso... les extiendo parte de sus imágenes, para que las disfruten ojalá tanto como yo.

viernes, 15 de octubre de 2010

Fernando Krhan



"HE HECHO CASI TODAS LAS COSAS QUE QUERÍA HACER EN LA VIDA”



Aprovehando la muestra que se está haciendo en el Centro Cultural de España (sugerencia... y obligación referencial), en homenaje a unos de los grandes ilustradores chilenos en el mundo, dejo por obsequio esta galería con algunas de sus obras.

"Mira, voy al diccionario y escojo al azar una palabra o cinco y empiezo a hacer asociaciones y conexiones que me lleven a algo que se concretará en una historia. La paradoja es que no tengo palabras en mis historias y busco la palabra como sustento.”

lunes, 21 de junio de 2010

en serio... mucho humor



"El humor es la ternura del miedo. Si viviera en un mundo feliz, sin sufrimiento, no haría humor. El humor me sirve para escaparme de este mundo. Me gusta compartir cierto optimismo, aunque cada vez lo veo peor".

domingo, 20 de junio de 2010

Isidro Ferrer...

Para encontrar información bibliográfica sobre Isidro, ya estás en la red; aquí, vagando como buena encontradora que soy... él, simplemente se dejó encontrar. Entre simplezas, poéticas, casi insultantes imágenes, palabras y/o sonidos: ¡me cautivó!, y aquí me tienes, compartiendo a este autor... ¿qué más les puedo decir?... mejor que se presente él... que bien le sale.




martes, 17 de marzo de 2009

Staysis Eidregevicius

“El lenguaje del afiche es muy simple:
hay que mostrar una sola cosa.
Para mí es un rostro.
Esto constituye mi lenguaje”



domingo, 23 de noviembre de 2008

Mucho más que un conde: Ricardo Fuentealba


Un artista en el cómics

No lo veía desde la muerte de Ángel y de eso hace al menos catorce años, ahora en un marco mucho más gentil, cuando el Museo de Bellas Artes abre sus puertas, a lo que podríamos denominar “el arte bastardo”; en medio de esta “fiesta” de egos y trazos, a partir de nuestra desinformación sobre el otro, la conversación se tornó rápidamente grata.

 

Al sábado siguiente en la intimidad de su hogar, desplegó para mí su obra, como quien extiende el mapa de su laberinto onírico, tan contundente como extensa, su obra está llena de experimentos técnicos, de trazo, color, forma y discurso, sus series van desde tarjetas navideñas (recordé ver una de ellas en casa cuando era muy niña), cómics, ejercicios de observación sobre personas y paisajes, series sobre la base de cuentos personales o adaptaciones, y en cada uno de ellos deja ver el yo como artista, creador y testigo.

 

En mi rol de observador debo declararme evidentemente cautivada de su obra, que es la mayor cátedra, que un hombre y artista con su trayectoria expone, tiene mucho que contar y un hambre intacta por seguir aprendiendo. 




miércoles, 10 de septiembre de 2008

Roberto Fontanarrosa 1944 - 2007


“De mí se dirá posiblemente que soy un escritor cómico, a lo sumo. Y será cierto. No me interesa demasiado la definición que se haga de mí. No aspiro al Nobel de Literatura. Yo me doy por muy bien pagado cuando alguien se me acerca y me dice: me cagué de risa con tu libro”.

Roberto Fontanarrosa



Alberto Breccia 1919 - 1993


         
          "Lo de Alberto Breccia era pincel, trazo grueso, solución pesada. Me admiré muchísimo del estilo pero supe (yo era adolescente aún, y algo vago) que no tendría capacidad ni paciencia para seguir ese dibujo que se acercaba, por momentos, más a la escultura que al comics".

Roberto Fontanarrosa



José Guadalupe Posada (1852-1913)





"La muerte, es democrática, ya que a fin de cuentas, güera, morena, rica o pobre, toda la gente acaba siendo calavera". J.G.Posada

     Este gran artista mexicano murió como nació: pobre. Sepultado en una fosa se sexta clase en el Panteón Dolores, en Ciudad de méxico. Los restos fueron arrojados en una fosa común, siete años después, a la compañía de otras calaveras.
eras anóni

".


Julio Ruelas 1870 - 1907

    

          "Yo quisiera escribir como usted dibuja", le decía Justo Sierra; y sin ir más lejos, si esta versión de vida y muerte lo define en su obra... yo quisiera morir como él. 

          Este grabado "la crítica" fue la primera imagen que vi de este artista y sigue siendo mi favorita.

"Julio Ruelas murió en París en el lecho de una griseta. Junto a la cama había unas cuantas botellas vacías de champán. En un rincón del pecador camerino ronroneaba un gato negro. No se sabe qué fue lo que mató a Julio, si la champagne, la chartreuse, o los ojos del gato. Lo cierto es que la linda muchacha se durmió creyendo que Julio estaba dormido, y como al amanecer sintiera la frialdad del peso, se dio cuenta de que Ruelas estaba muerto.

Aquella pecadora, aquel cadáver y aquel gato negro pasaron así la noche, formando involuntariamente el mejor grupo imaginable para un cuadro de Julio Ruelas".




lunes, 1 de septiembre de 2008

Aubrey Beardsley



Mac Beerbhn

Hedónico y macabro, dibuja tanto caricaturas políticas como ilustra libros eróticos (Juvenal) o satíricos. Dibuja para Wilde (Salomé) o "La muerte de Arthur" de Thomas Mallory.
Excéntrico y transgresor, su amigo Wilde lo describe diciendo que "...tiene una cara como un hacha de plata y pelo verde hierba"
Muere a los 25 años, de tuberculosis, en Menton (Francia).


domingo, 31 de agosto de 2008

"Ya no importa quién muera y quién sobreviva...

...el ritmo se mantiene, la ilusoria inteligencia es un detalle insignificante en el ritmo interminable de la vida"; afirma Claudio Galleguillos, reconocido como CLAMTON dejando en evidencia la vertiginosidad de su mundo interno a través de sus personajes. 

su breve y abrumante obra se publica durante los '80, en libro"historias, planetas, cerebros y átomos", compilación de algunos de sus trabajos, cuya introducción es firmada por Aloas Kino, nos dice:

"Lo que más me gusta es lo mío. Hago lo que quiero; a través del trabajo artístico me libero de muchas depresiones, angustias. Sé que, aunque yo muera, esas obras persistirán. Y si puedo seguir siendo lo que yo soy, voy a poder seguir haciendo las historias que he hecho siempre. No quiero ser uno más.